viernes, 2 de marzo de 2018

EXPECTACIÓN

Acrílico sobre tela.
Medidas:
110x135cm.

Personajes expectantesssoban la barriga de la mujer embarazada esperando con extremo interés que vá á salir de ahí.
Y aún otros más alejados que permanecen entre las sombras mantienen el interés.
Todos parecen querer a la futura madre, siendo conscientes, como son, de que ella es un bien para la sociedad, que trayendo hijos al mundo beneficia a todos, y por eso esperan la buena nueva.
La pintura está hecha de modo informal, los personajes que la rodean están  pintados en trazos gruesos con abundantes manchas de colores, creando un conjunto armónico con un foco de interés en la barriga.


JOSÉ LUIS SAMPEDRO

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 70x90cm.

EL ALEPH


































Acrílico sobre tela.
Medidas100x100cm.

ABSTRACTO IV

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

ABSTRACTO III


































Acrílico sobre tela.
Medidas: 110x110cm.



FASE REM

Acrílico sobre cartón.
Medidas: 110x130cm.

DESESPERACIÓN

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 100x100cm.
Cuadro de estilo informalista, de pincelada gestual, donde las caras con semblante de desesperación ocupan toda la superficie del cuadro, careciendo de perspectiva, creando un vonjunto armónico álla donde se mire.

EL RIO QUE NOS LLEVA

Acrílico sobre Tabla.
Medidas: 60x80cm.

LA PARCA

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

UNIVERSO BORGES

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

EL BRILLO DE LA NAVAJA

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

JEAN DUBUFFET

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

CÓSMICO IV

Cósmico IV.
Medidas: 50x80cm.

NEWMAN

Acrílico sobre tabla.
Medidas: 60x80cm.

MALA PRENSA


























Acrílico sobre tabla. medidas: 60x80cm.

ABSTRACTO II

Acrílico sobre tabla.
Medidad: 60x80cm.

ABSTRACTO I

Acrílico sobre tabla. Medidas: 120x120cm.

COW SKULL

  Acrlilico sobre tabla de medidas 120x120cm.

lunes, 7 de agosto de 2017

NAST.

Este trabajo es un divertimento. Llevaba tiempo sin pintar y tenía que calentar la mano y la mente antes de iniciar algo mas serio, así que me dió por pintar monigotes.
De los tres personajes principales, el primero lleva cogido por la nariz, (su atributo mas dominante) a otro que no para de chillar ante tal despropósito, al mismo tiempo que le hace una peineta. Éste, camina con paso firme y parece tenerlo todo controlado. La tercera cabeza pertenece a un individuo yacente, aunque el cuerpo no se aprecia mucho, la cara parece lamentarse de lo que les espera mientras los fantasmas emergen de lo oscuro trayendo malos presagios.

CAMPO DE AMAPOLAS PARA INMACULADA.

 Lo que vemos aquí son manchas rojas, pero si tomamos otra perspectiva...
...podemos ver de que se trata.
Este selfie delata al artista con la faena prácticamente terminada.

























El campo de amapolas terminado. Creo que ocupa su sitio en la casa de Benalauría.
Es un trabajo sencillo pero hecho con gusto para Inmaculada. En él, destaca en primer plano las amapolas que pasan del detalle a una amalgama de rojo hacia el fondo, y tras el interregno del campo con árboles, está el cielo primaveral, azul y blanco de nubes. Así de sencillo.

LA VIRGEN DE LOS VIENTOS.

No es que sea yo mucho de vírgenes, ni de santos, pero La Carpa tuvo una temporadita de buenas relacciones con el Obispado de Getafe y todas las propuestas de trabajo iban por el mismo camino.
Reconozco que otros personajes como María Magdalena fue mucho mas interesante como motivo pictórico, aunque marré absolutamente en el proyecto por intentar hacer una pintura de estilo realista en un tamaño de 150x150 cm. ni mas ni menos. y encima al óleo, con la dificultad que eso entraña. Me salió un pastiche olímpico que daba miedo hasta mirarlo.
El cuadro, que nos ocupa, siendo un motivo que no me interesaba en absoluto, fue realizado con mas honestidad personal.
En torno a la figura central de la virgen fui añadiendo caras, personajes, angelotes, aviones, textos no muy legibles, de una manera suelta y sin preocupaciones técnicas y formales que tanto rigidifican la mano ejecutora y hacen que el cuadro tenga una factura artificial y poco creible.
El resultado, por o menos para mi, fue un trabajo bastante equilibrado en cuanto a la disposición de los personajes y motivos,  por el espacio del cuadro,  y también con respecto al equilibrio del color.
Quedé bastante contento con él, aunque nunca llegó a exponerse,  porque tras las quejas de los miembros de LA Carpa en el sentido antes aludido, no se hizo la exposición.
Aquí dejo unos detalles del cuadro.
Angelotes alabando a la Virgen.
La Virgen con mas angelitos.















Un angel de alas pequeñas se lo piensa mientras un individuo remonta el vuelo en un avión.
 Angelito abrazado a la Virgen.
Mas ángeles.
Uno negro, como los de Machin.

jueves, 3 de agosto de 2017

LOS FANTASMAS DE DON MIGUEL.

Querido Don Miguel:

Me ha sido muy grato pintar este cuadro aprovechando como pretexto el cuatrocientos aniversario de la publicación de la novela

MI MÓVIL.

La tecnología y mas concretamente el móvil, ese aparatito pequeño, que nos cabe en un bolsillo, pero que tiene una potencia enorme para abducir mentes y voluntades, nos está ganando la partida. Vamos que nos va ganando por goleada, que nos tiene entretenidos y embobados todo el día, hasta el punto de entrar en un estado de ansiedad solo de pensar que nos podamos quedar sin batería. 
Pero no nos engañemos, lo del móvil es solo un síntoma entre muchos, estamos metidos hasta las cejas en este modo de vida acelerado hasta extremos que empiezan a dar miedo. No hemos terminado de descubrir todo el potencial de nuestro cacharrito y ya ha salido el nuevo modelo con nuevas características sin las cuales no vas a poder pasar, que nos incita a comprarlo, aunque para ello nos tengamos que empeñar.
Claro, las multinacionales a lo suyo, que es vender, que además está bien visto, porque es la esencia del mismo sistema procurar bienes a la sociedad para su consumo y bienestar, ¡Vivan las clases medias! y que no nos falten, porque si no, todo se viene abajo como hemos visto en esta crisis que todavía no hemos dejado de sufrir.
Ellos a ganar dinero para medrar y corromper en su favor, que tienen que cuidar el negocio. Ahí estan los lobbys, así llamados finamente para darles un aspecto de  respetabilidad cuando no son mas que grupos de presión que utilizan todo tipo de artimañas legales e ilegales para modificar las legislaciones en su favor, pobres congresistas, solo son hombres sujetos a su naturaleza humana, ¡Que pueden hacer ellos, tan solos, tan déviles!
Muchas veces se me viene la imagen del rebaño y el pastor. No he visto animal mas dócil que las ovejas, obedecen, nunca se rebelan, sienpre van donde las llevan tan contentas en su inocencia, aunque sea al matadero. Cumplen su función a la perfección, pero es que, ¡ese es su sitio!, su condición animal es la que es,  y a nadie le sorprende ni le molesta, su dignidad animal está a salvo, pero y nosotros, ¿Qué pasa con la nuestra,  cuando nos comportamos como ovejas, a cambio de unos caramelitos?
Parece que vivimos en la quintaesencia del individualismo, "se rebelde, se tu mismo, rompe con las reglas de lo establecido, tu eres único" pero es solo una ilusión, estamos tan ensimismados en nuestras rutinas vitales que no nos paramos a pensar con un mínimo de perspectiva, no vemos mas allá que la punta de nuestros zapatos y nos creemos que eso es la vida, trabajar para poder consumir unos productos que la mayoría de las veces no necesitamos. Tenemos un estilo de vida enfermo, hemos llegado a una cultura de fin de trayecto, vamos tan rápido que no tenemos tiempo de asimilar los cambios, no vivimos la vida, somos arrastrados por ella.
Tenemos la ilusión de la felicidad pero todo es artificial, bebemos para relaccionarnos en grandes concentraciones, nos encantan las concentraciones para hacer todo tipo de actividades, nos tiramos tomates, vino, agua,  batimos records guinnes estúpidos,
consumimos televisión basura mientras vemos pasar el tiempo.
Y el tiempo...,  el tiempo nos mira desde su atalaya eterna y se sonríe viéndo como lo perdemos y lo malgastamos ignorantes en nuestra estulticia.
 Tenemos a este querido y generoso planeta, que ya no da más de si, mas que agotado ante nuestra voracidad como especie. Démosle una oportunidad y cambiemos nuestros hábitos de vida, vayamos más despacio y apreciemos los placeres autenticos que nos brinda la existencia que son los que no se pagan con dinero, recuperemos nuestra dignidad personal y  mandemos a la mierda a ese uno por ciento que lo manipula todo en su provecho.

TRISTES LEGADOS.

Tristes legados de los antepasados
en las cunetas perdidos...
por la memoria olvidados.
Rendidos por una vieja herida
que ya no sangra porque está seca
como la arena que se entremezcla 
con tu osamenta.

domingo, 14 de septiembre de 2014

ALGUNOS DE LOS BOCETOS INFORMALES.






LA CARTA DICE EL MOTIVO.

Pero para que el garabato pasara del margen al centro de la escena artística resultó necesario nada menos que la revolución del siglo XX. Solo cuando la destreza manual pasó a considerarse menos esencial en el concepto del arte que la originalidad y la creatividad, el garabato pudo fusionarse con las corrientes de arte vigentes. El climax de esta evolución se alcanzó con el surrealismo después de que André Breton hubiera abogado por la escritura y el dibujo automáticos. Algunos de los productos resultantes son verdaderamente indistinguibles de los no entrenados.
Incluso antes de esa época, un destacado maestro como Paul Klee había expuesto en una de sus conferencias, pronunciada en la Bauhaus, hasta que punto disminuía su control consciente en la creación de sus fantasías visuales. Lejos de comenzar con una intención firme, él permitía que las formas crecieran bajo su puños siguiendolas a donde le condujeran; dicho en la terminología de los ingenieros modernos, se basaba en la retroalimentación tanto como suele hacerlo el garabateo ocioso, aplaudiendo lo que quiera que emergiera si le parecía aceptable.
Acrílico sobre tabla de medidas: 61X103

TEMPERATURA AMBIENTAL.

Acrílico sobre tabla de medidas 123x63 cm.
Se engaña quien piense que dentro de la sociabilidad del ser humano pesa más el amor y el altruismo, en el otro lado están la estupidez y la muerte

FUMANDO ESPERO. El desenlace.

Si bien es fácil mostrar que los garabatos suelen ser grandes acreedores del estilo y las convenciones de su tiempo, no debemos olvidar el proceso inverso: la influencia que ha tenido el juego de los garabatos sobre el arte de los maestros.
No es que esta influencia se haya hecho sentir en todos los tiempos y estilos: allá donde las convenciones artísticas se basan en la extricta disciplina y la aplicación de fórmulas rígidas,  la practica del arte excluirá toda juguetona relajación de las costumbres. Es solo cuando estas costumbres se relajan deliberadamente cuando la práctica artística se vuelve permeable a este libre juego de la pluma que denominamos garabatear.
Fue Leonardo quien se sabe que urgió al pintor a que buscara el estímulo de formas casuales como manchas en la pared o brasas incandescentes para realzar su poder de invención, y sus manuscritos ofrecen infinidad de evidencias que muestran hasta qué punto él mismo dió tambien rienda suelta a su pluma. ...En su Tratado de la pintura señaló que, al dibujar, el artista debería evitar un acabado cuidadoso para no dificultar el flujo de su imaginación. Lo que él denominaba "un conponimento inculto", un boceto desaliñado, era preferible para estimular la mente.

FUMANDO ESPERO. El origen.

Decía E. H. Gombrich en su libro "Los usos de las imágenes", en el capitulo 8, titulado "Los placeres del aburrimiento" y, entre otras cosas: Por tanto debemos el placer de contemplar estos frutos del aburrimiento a ese cambio radical que vino a identificar la actividad artística no ytanto con la destreza como con la necesidad de crear, y que durante los últimos cien años ha despertado el interés por el arte de los "primitivos", de los pinti¡ores dominicales o de los sicóticos y todas aquellas gentessin adiestramiento como nuestros escribientes.

Es ciertamente gratificante contemplar los garabatos reunidos en este volumen- Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores, de Vasari, publicada por primera vez en 1550.- como una expresión del instinto de juego que nunca nos abandona, ni siquiera cuando crecemos. Básicamente hay dos tipos de juego que les gusta permitirse a estos escribientes: uno de ellos se deriba de la escritura y el otro de la creación de imágenes....Después de todo no se lo tomaban en serio; y el juego era reconfortante cualquiera que fuese el resultado. En esto reside precisamente el atractivo de dibujar rostros o monigotes: aunque su aspecto nos sorprenda y difiera enormemente de lo que uno se haya propuesto hacer, nos demuestran tener un carácter y una fisonomía propios. En todas partes he rendido homenaje al artista que describió por primera vez este descubrimiento. Se trata de Rodolphe Töpffer (1779- 1846), el inventor de la tira cómica y autor de un entretenido tratado sobre fisonomía en el que presentó lo que podría calificarse como el estudio empírico de la expresión faccial. Cualquier rostro que uno pintarrajee, por primitivo o distorsionado que sea, nos impresiona como "creación", como ser individual y potencial habitante de un mundo imaginario. Este hecho, aunque nos repitamos, es independiente de la destreza del dibujante; e independientemente también del grado hasta el cual emplee deliberadamente un lenguaje primitivo o pretenda hacer un retratorazonablemente realista.

BOQUITAS PINTADAS

Dice Tàpies: La idea de los "valores pictóricos" también ha ido como anillo al dedo a los mismos "dirigistas" y a todos los que superficialmente, con más o menos buena fé, han propagado la versión del arte puro, del arte por el arte, etc,., creyendo que lo importante es crear unos colores agradables, una composición decorativa, elegante, en fin, "estética".

Otros críticos muy amigos me han hablado incluso de que la expresividad de las extructuras puramente pictóricas más bien queda mermada por el uso de una imagen que recuerde la realidad. Para ellos, la organización apropiada de una extructura artística, y nada más que artística es lo único que le da valor.

Pero ¿Cómo han de ser esas extructuras para que den al expectador un "placer estético"? ¿Qué le sucede al expectador frente a ellas? ¿Qué es lo que hace  que unas sean mejores que otras? ...¿No se habría tal vez de interpretar la idea de"extructura puramente artística"como la de un conjunto, de un andamio de imágenes entre las cuales puede predominar una, según las intenciones de la obra, que la puede hacer figurativa o no, pero que no tendría demasiado sentido si no estuviera integrada en todo un conjunto de otras sugestiones?¿No sería "pintar bien" poder comunicar mayor riqueza y profundidad de pensamiento y de emociones gracias a la conbinación más afortunada que extructure este conjunto e imágenes? Naturalmente, se cree que las imágenes han de ser forzosamente "realistas"; eso será imprescindible.
Pero si se tiene en cuenta que no ha habido nunca una verdadera imagen "real en pintura" ..., se debe poder sugerir igualmente por otros medios aunque no sean los que tradicionalmente se entienden como figurativos, ya sea por desencadenar una natural asociación de ideas, o tal vez por similitud o por contraste, por el desvelamiento de recuerdos, de reminiscencias, por sorpresas inesperadas, o por tantos y tantos estímulos que actúan sobre nuestra sensibilidad general.

¿No serán pues, estos otros procedimientos, esta conbinación de imágenes, que no quiere decir acumulación -entre las cuales puede haber, ¿por qué no?, figurativas -, lo que en definitiva confiere riqueza y valor a la obra de arte? En el fondo, pues, esto implica que en la pintura, por abstracta que parezca, todo hace que dentro de nosotros tenga una resonancia concreta, ¡y hasta "figurativa"!, ya que una mancha de rojo siempre nos sugerirá la sangre, y en una gran superficie azul siempre veremos el cielo, etc., y no parece que se pueda sostener la jerarquía de ningún procedimiento. Todo, pues, puede expresar alguna cosa, incluso los detalles que parecen sin importancia. Y, en resumen, tal vez se trata sencillamente de esto: evitar lo gratuito, que la obra tenga siempre una motivación, conseguir hacer hablar al cuadro, todos sus rincones. Y siempre, claro está, en función de su contexto histórico-artístico.

Toda una lección de clarividencia conceptual. Gracias maestro, allá donde estés.

PRINCIPIO Y FINAL

Este cuadro figurativo hecho sobre la marcha, intentando reproducir fielmente la fotografía de donde lo copié, no deja de ser un ejercicio de aprendizaje, situación esta, (ejercicio y aprendizaje) en la que espero seguir encontrandome mientras desarrolle  esta actividad, la pintura.
 Porque, es ese afán de descubrir lo nuevo, de investigar caminos únicos, guiado por el impulso y la espontaneidad del momento, lo que da autenticidad al trabajo realizado. 

Aunque la figuración puede resultar rígida, porque hay que ceñirse a unas leyes  y a unas técnicas que requieren mucha práctica, mucho ensayo y error y para las cuales es preciso tener ciertas cualidades naturales, también  produce placer, porque, como está casi todo por aprender, siempre  se pueden descubrir matices nuevos como la relacción de sombra, luz y color, que da credibilidad a los volúmenes, la composición que puede arruinar el cuadro si no se tiene cuidado a la hora de plantearla, una visión de conjunto donde los elementos estén armónicamente dispuestos para así captar la atención del futuro admirador-mirador.

Con la práctica de la pintura, con la ejecución de cada obra, se van aprendiendo las técnicas, se va definiendo la personalidad artística, encontrandose mas agusto con ciertos procedimientos y ciertos estilismos, donde la rigidez desaparece para dar soltura a la mano y al cuerpo entero y donde los cánones preestablecidos van dejando de tener peso en la forma de trabajar, actuando con mas libertad en la ejecución, soltando las pulsiones y las emociones que son las que más tarde se van a sugerir en el contemplador de la obra.






domingo, 4 de mayo de 2014

En gran parte de la producción artística de las vanguardias y contemporánea, la materialidad de la obra sube hasta la superficie de la misma; su propia piel es la materia de la que se constituye. En ocasiones, el asunto es la propia "materia" de la obra, que en vez de ser mediadora se vuelve el tema definidor de la idea y la expresión.
El elemento gráfico se utiliza como parte fundamental de la expresión emocional del proceso y la mayor parte de la descarga expresiva se transmite por la acción de las mano, los brazos, e incluso el cuerpo del artista en acción.
En muchas de las obras del expresionismo abstracto se producía una cierta fusión entre el dibujo y la pintura. Se diría que antes de pintar se pretendía dibujar o escribir con la pintura; esto es así por la utilización de signografías y trazados que se aproximan a una nueva caligrafía y por la reducción del color- en muchos casos con preponderancia del blanco y negro- que, como consecuencia, ceden el protagonismo a lo gráfico.

sábado, 5 de abril de 2014

 Tener la necesidad de estropear la idea principal, de mancharla, rallarla, estropearla, pervertirla de lo que fué en origen no deja de ser un ejercicio de experimentación sobre la informalidad. Decía  Paco Umbral en su libro "Mortal y rosa" que "el arte descriptivo, minucioso, es pueril y pesado. El arte expresivo, expresionista, aísla rasgos y gana no solo en economía, si no en eficacia, porque el arte es (...) quitarle precisión para otorgale sujerencia.


A veces el punto de vista desde el cual ejercemos la mirada nos depara una sorpresa. La abstracción está escondida en la figuración, por otro lado los trazos informales componen un conjunto realista según la distancia de observación, eso nos da una idea de lo relativo de los conceptos figurativo-abstracto, y de lo inútil del dogmatismo de ciertos discursos que en la actualidad circulan sobre el concepto de arte.


LA FAMILIA UNIDA.

El arte y el trabajo son intrínsecos; el artista hace. Sus obras son  resultado de aprendizaje, largas meditaciones, bocetos, ideas que corrigen o tiran, que llevan una cadena de búsqueda y pruebas que desemboca en una obra, que al final puede ser fallida o exitosa.
Grupo cobra. Vivencias plásticas.
Ser feliz y exitoso en el arte es un despropósito, la creación no es infalible, el arte no es una sucesión de éxitos, es un historial de fracasos. cada obra lograda tiene tras de si más tropiezos, más dolor, más renuncia que lo conseguido. No existe trayectoria artística sin obras fallidas. Las obras abandonadas que el artista dejó inconclusas porque no logró lo que buscaban, son fragmentos indiscretos de una batalla perdida.


La línea del lápiz corre continua sin levantarse del papel, va deslizándose sin darse importancia, como en un juego de casualidades donde no importa la formalidad del trazo.

Jugar a dibujar monigotes estimula la imaginación y relaja la mente, que descansa en las lineas inquietas del grafito.

Sin ser consciente la mano va sola mientras el pensamiento está concentrado, divagando en soliloquios sobre la composición, la injusticia, la estética y el arte.

COPIANDO AL GRECO. SAN SEBASTIÁN.

Acrílico sobre tabla de 90 x 115 cm.
La afirmación prepotente e irresponsable del "todo vale" en arte se corresponde a la perfección con "todo vale" en la ética personal, en la política, y en el dispendio e irresponsabílidad económica y ecológica.
El arte ha de consistir, según Tápies, en un camino de meditación individual, una senda de aprendizaje y conocimiento de una realidad más allá de la realidad aparente: una gnosis de la realidad profunda.